Każdy z nas ma uniwersalne pragnienie ciągłego doskonalenia swojej fotografii. Jednak wielu z nas pomija kluczową kwestię rolę teorii kolorów w osiągnięciu tego celu. W swoim wideo, Blake Rudis z f64 Academy omawia, dlaczego zrozumienie koloru jest niezbędne w tej podróży. Omawia ograniczenia kamer w dokładnym przechwytywaniu kolorów, znaczenie kolorów w nawiązywaniu kontaktu z widzami oraz praktyczne kroki związane z tworzeniem kolorowego przepływu pracy.
Prawda o fotografach
Blake zaczyna od omówienia powszechnego dążenia fotografów do doskonalenia swoich umiejętności i tworzenia lepszych doświadczeń dla widzów. Jednak niektórzy z nich niechętnie uczą się o teorii kolorów, pomimo jej znaczenia w fotografii. Zamiast uczyć się o kolorach, wielu wybiera szybkie rozwiązania, takie jak zakup nowych aparatów lub ustawień wstępnych. Polegają również na oprogramowaniu, outsourcingu, a nawet konwersji obrazów do czerni i bieli. Jednak, nie można uciec od teorii kolorów jeśli chcą Państwo wznieść swoje zdjęcia na wyższy poziom i przestać ograniczać siebie i swój rozwój jako artysty.
Dlaczego kolor jest ważny?
Blake dalej omawia znaczenie koloru w fotografii. Porównuje to, co widzi swoimi oczami z tym, co rejestruje jego aparat. W tym segmencie wideo podaje kilka przykładów, aby pokazać Państwu kilka scen i to, jak odwzorowanie aparatu różni się od rzeczywistości.
Blake podkreśla, że kamery nie są w stanie dokładnie odwzorować kolorów tak, jak postrzega je ludzkie oko. Prawdopodobnie sam pan to zauważył, szczególnie w przypadku niektórych odcieni fioletu. W związku z tym Blake zachęca do zrozumienia tego ograniczenia i przejęcia kontroli nad kolorem w swoich zdjęciach. Co więcej, tworzenie więzi z widzami za pomocą koloru ma kluczowe znaczenie dla sukcesu fotograficznego. I nie, nie jest to zarezerwowane tylko dla fotografii kolorowej. Nawet fotografia czarno-biała opiera się na zrozumieniu koloru. W końcu stanowi on podstawę dla zmian tonalnych w obrazach monochromatycznych.
Wreszcie, co nie mniej ważne, zrozumienie i zastosowanie teorii kolorów pomaga nawiązać kontakt z widzami. Za używaniem kolorów kryje się wiele psychologii, a właściwe ich użycie pomaga naprawdę nawiązać kontakt z widzami i przekazać emocje na zdjęciach.
Opracowanie przepływu pracy z kolorami i przestrzeganie prawidłowej kolejności
Następnie Blake omawia swoje doświadczenie w opracowywaniu przepływu pracy z kolorem. Nauczy Państwa lepiej rozumieć korekcję kolorów, separację i grading. W tej części filmu podkreśla znaczenie przestrzegania określonej kolejności – korekcji kolorów, separacji kolorów i gradacji. następnie gradacja kolorów.
Blake zauważył, że wielu fotografów jest zaznajomionych z korekcją kolorów, a niektórzy mogą próbować swoich sił w color gradingu. Uważa on jednak, że niewielu rozumie koncepcję separacji kolorów, która może być najtrudniejszym aspektem do zrozumienia. Wymaga ona bowiem wyjścia poza ograniczenia związane z rozumieniem kolorów przez aparat. Blake demonstruje znaczenie separacji kolorów, pokazując w jaki sposób może ona poprawić jakość obrazu.
Percepcja i kolor
Blake mówi również o znaczeniu dokładnego reprezentowania jasności i nasycenia w obrazach. Używa mapy percepcyjnej, którą opracował jego kolega Tony G., aby zilustrować wizualną percepcję koloru i jasności w trzech wymiarach.
Porównując nieprzetworzony obraz prosto z kamery z gotowym obrazem, Blake pokazuje, jak luminancja i nasycenie wpływają na postrzeganie głębi i intensywności kolorów. Podkreśla znaczenie dokładności kolorów w przekazywaniu widzom zamierzonych wrażeń wizualnych. Na koniec zwraca uwagę na znaczenie połączenia wizji artystycznej z wiedzą techniczną w celu uzyskania najlepszego rezultatu.
